We meet in the entrance hall of the Museum of Art Pudong in Shanghai. We are a group of Chinese executives and consultants from SYNNECTA China. Our topic: Make my organization dance.

»After the red moon« von El Anatsui is a monumental work of art. To experience it, it needs the architecture of today’s museums – flexible in structure, open and wide inside and breaking down the boundary between outside and inside. It reflects the principles of contemporary organizational development: Transparency and collaboration, not just inwards. We look up and experience the carpet-like structures that can only be seen now in this space and this morning light – a momentary experience. Even if the work itself is constant, it changes depending on where and when it is seen. Our reflective journey through the exhibition begins with this first glance. Experience and reflection form the rhythm of our tour. Quotes from El Anatsui give us additional inspiration:

»I use multiple elements to talk about the world: not a world made up of just one culture, but a world shaped by all of us coming together.«

We linger for a long time on a sentence that we also experience when seeing one of the works:

»The process was subverting the stereotype of metal as a stiff, rigid medium and rather showing it as a soft, pliable, almost sensous material, capable of attaining immense dimensions and being adapted to specific spaces.«

We leave the exhibition after three hours. The effect: principles for an agile, flexible and yet focused organization were not only understood as theory, but also sensually experienced when looking at the works. The sensory reference point makes it much more likely that the integration into one’s own reality will go beyond words.

When was the last time you were confronted with contemporary art?

Wir treffen uns in der Eingangshalle des Museums of Art Pudong in Shanghai. Wir, das sind eine Gruppe chinesischer Führungskräfte und Berater der SYNNECTA China. Unser Thema: Make my organization dance.

»After the red moon« von El Anatsui ist ein monumentales Kunstwerk. Um es zu erleben, benötigt es die Architektur heutiger Museen – flexibel in der Struktur, offen und weit im Inneren und die Grenze zwischen Außen und Innen aufbrechend. Es reflektiert, was Prinzipien einer gegenwärtigen Organisationsentwicklung sind: Transparenz und Kollaboration, nicht nur nach Innen. Wir blicken nach oben und erleben die teppichartigen Strukturen, die nur jetzt in diesem Raum und in diesem Morgenlicht so zu sehen sind – ein augenblickliches Erleben. Auch wenn das Werk an sich beständig ist, es ändert sich, je nach dem, wo und wann es gesehen wird. Mit diesem ersten Blick beginnt unsere reflexive Reise durch die Ausstellung. Erleben und Bedenken bildet den Rhythmus unseres Rundgangs. Zitate von El Anatsui geben uns zusätzliche Impulse:

»I use multiple elements to talk about the world: not a world made up of just one culture, but a world shaped by all of us coming together.«

Lange verweilen wir bei einem Satz, den wir beim Sehen eines der Werke auch erleben:

»The process was subverting the stereotype of metal as a stiff, rigid medium and rather showing it as a soft, pliable, almost sensous material, capable of attaining immense dimensions and being adapted to specific spaces.«

Wir verlassen die Ausstellung nach drei Stunden. Die Wirkung: Prinzipien für eine agile, flexible und dennoch fokussierte Organisation wurden nicht nur als Theorie verstanden, sondern in der Betrachtung der Werke auch sinnlich erlebt. Der sinnliche Referenzpunkt macht es erheblich wahrscheinlicher, dass es bei der Integration in die eigenen Realität nicht nur bei Worten bleibt.

Wann haben Sie sich das letzte Mal mit zeitgenössischer Kunst konfrontiert?